Автор: ksudarikov

  • Пабло Пикассо

    Пабло Пикассо

    Пабло Пикассо

    Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Много работал как график, скульптор, керамист и т. д.

  • Сальвадор Дали

    Сальвадор Дали

    Сальвадо́р Дали́ — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый»

  • Портретная живопись: изучение анатомии лица

    Портретная живопись: изучение анатомии лица

    Структура черепа, пропорции, основные линии и тени. Как понять структуру черепа, пропорции и использовать линии‑тени для реалистичного портрета.

    1. Зачем знать анатомию?

    Анатомия – фундамент любой портретной работы. Понимание того, как «скелет» поддерживает «плоть», позволяет:

    • Сделать фигуру правдоподобной: пропорции и углы создают ощущение живости.
    • Оптимизировать работу: быстро определять места, где нужно усилить свет или тень.
    • Управлять эмоциями: небольшие изменения в линиях делают портрет более выразительным.

    2. Структура черепа – «каркас» лица

    ЭлементФункция
    Кости височная и лобнаяОпределяют форму скул, ширину головы.
    Носовая кость (платформа)Устанавливает расстояние между глазами и линию бровей.
    Мезонозальная линияСодержит носовую полость – ключевой центр лица.
    Кости челюсти (нижняя часть)Определяют форму подбородка, ширину щёк.

    Как использовать

    1. Нарисуйте контур черепа в виде упрощённого «O‑образного» круга с вертикальной линией через центр.
    2. Добавьте ключевые линии: горизонтальная линия (гипотетический уровень бровей), вертикальная линия (центр лица).
    3. Определите ширину и высоту по соотношениям 1:1,5–1:2 для идеального лица.

    3. Пропорции человеческого лица

    ПоказательРасчёт
    Высота головы7‑8 разниц между подбородком и макушкой
    Ширина головыПоловина высоты (1:2)
    БровиНа уровне 1/5 от нижнего края глаза до верхней части лба
    ГлазаРазделяют лицо на 3 равные части (от бровей до подбородка)
    НосВысота носа = расстояние от глаз до подбородка, ширина = в два раза меньше высоты глаз
    Усы/ротовая линияРасполагается примерно на уровне нижнего края глаза

    Трюк: при рисовании используйте «запасные» линии (например, вертикальную линию через центр), чтобы быстро проверять пропорции.


    4. Основные линии и тени

    4.1 Линии

    • Гипотетическая линия – горизонтальная линия, проходящая через середину глаз, определяет уровень бровей.
    • Вертикальная «центральная» линия – проходит от макушки до подбородка; помогает ориентировать симметрию.
    • Линия «скуловой кости» – соединяет верхнюю часть щёк с линией носа.

    4.2 Тени

    ЗонаКак создать тень
    Подбровная областьЛегкая, почти прозрачная (не слишком темно)
    Носовая полостьГлубокая, но мягкая – переход от светлой к темной по длине носа
    ЩёкиСухие тени на боковой стороне, более яркие в центре для объёма
    ПодбородокТёмная зона под нижней челюстью (если источник света сверху)

    Проверка: освещённые участки всегда ближе к источнику света; тень растёт вдоль «скелетных» линий.

  • Масляные краски: от подбора материалов до первого слоя

    Выбор холста/пленки, грунтовка, смешивание и первые мазки.

  • Техника «сухой кистью» в акварели

    Как держать кисть, как наносить слои, советы по работе с водой.

  • Основа композиции: правило третей и золотое сечение

    Практические упражнения по размещению объектов на холсте, разбор известных картин.

  • Введение в мир цвета

    Введение в мир цвета

    История цветовой теории, основные принципы смешивания, как выбрать палитру для новичка. Как цвета влияют на наше восприятие и как научиться ими управлять?

    1. Почему цвет важен для художника

    Цвет – это не просто эстетика, а коммуникативный инструмент. Он:

    • передаёт настроение (синий спокойствие, красный страсть)
    • создаёт глубину и пространство
    • акцентирует внимание на главном объекте
    • помогает выстраивать композицию через контраст и гармонию

    Без понимания цвета даже самый талантливый художник рисует «пустые» картины. Поэтому первый шаг к мастерству – осознанное знакомство с цветом.


    2. Краткая история цветовой теории

    ЭпохаВклад
    Древний Египет, ГрецияИспользование натуральных пигментов (красный из кобальта, жёлтый – урана)
    СредневековьеРазвитие «цветовой палитры» в живописи (пакет краски от мастера)
    XVII‑XIX векаИсаак Ван Бурен: теория световых и тёмных тонов
    XX век – 1960-еКлод Леви-Лоран, Джон Хаус: «цветовые поля», «световой цвет»
    СейчасЦифровые палитры, психологические исследования влияния цвета

    Эти этапы показывают, как художники постепенно переходили от простого смешивания до систематической работы с цветом.


    3. Основные понятия

    3.1 Три характеристики цвета

    ХарактеристикаЧто означает
    Тон (Hue)Самый базовый цвет: красный, жёлтый, синий и т.д.
    Насыщенность (Saturation)Яркость цвета – от пастельного до насыщенного.
    Яркость/Темнота (Value)Сколько света содержит цвет – светлый или темный оттенок.

    3.2 Цветовой круг

    Классический круг делится на три группы:

    • Основные: красный, синий, жёлтый.
    • Вторичные: создаются при смешении основных (оранжевый, зелёный, фиолетовый).
    • Третичные: смесь основного и вторичного.

    3.3 Цветовые схемы

    СхемаКак использовать
    СогласованныеВыбирается один основной цвет + несколько оттенков того же тона. Хорошо подходит для спокойных, минималистичных работ.
    КонтрастныеПара противоположных цветов (синий/оранжевый, красный/зелёный). Создаёт динамику и акцент.
    ТриадическиеТри цвета равномерно распределённые по кругу (например, синий‑зеленый‑красный). Балансирует яркость и насыщенность.
    КомпенсаторныеНейтральный цвет + два контрастных оттенка. Придаёт картине стабильность.

    4. Как подобрать палитру для конкретного проекта

    1. Определите настроение
      • Тёплое: красно‑оранжевые тона.
      • Холодное: синие и зелёные оттенки.
    2. Учитывайте тему
      • Пейзаж: земляные цвета + зелень.
      • Портрет: нейтральные кожи, акценты на глаза.
    3. Определите ключевой объект
      • Выделяйте его контрастным цветом (контрастная схема).
    4. Соберите палитру
      • Включайте основной цвет, 2–3 оттенка и один нейтральный для фона.

    5. Практические советы по работе с краской

    ТехникаЧто помогает
    Мягкое смешиваниеДобавляйте небольшие количества воды (акварель) или растворителя (масло).
    СлоиНачинайте с прозрачных тонов, постепенно переходя к более насыщенным.
    КонтрастНе бойтесь ярких резких переходов – они делают картину живой.
    Тесты на бумагеПеред нанесением на холст протестируйте смесь цвета на отдельном листе.

    6. Психология цвета

    ЦветЭмоциональный отклик
    КрасныйСтрасть, энергия, тревога
    ОранжевыйДружелюбие, оптимизм
    ЖёлтыйСчастье, яркость, осторожность
    ЗелёныйСпокойствие, природа, ревность
    ГолубойУспокоение, меланхолия
    ФиолетовыйТворчество, таинственность
    ЧерныйЭлегантность, страх
    БелыйЧистота, пустота

    Учитывая эти нюансы, художник может более точно передать желаемое настроение.


    7. Итоги и практическое задание

    1. Соберите палитру из 5‑6 цветов: основной, два оттенка того же тона, контрастный цвет и нейтральный.
    2. Нарисуйте мини‑композицию (пейзаж/портрет) используя только выбранные цвета.
    3. Опишите в комментариях, какие эмоции вы пытались вызвать и почему выбрали именно эти оттенки.

    8. Что дальше?

    • Следующая статья: «Композиция: правило третей и золотое сечение» – как разместить объекты для максимального визуального воздействия.
    • Практический видео‑урок по смешиванию акварельных красок в домашних условиях.